大发体育2023年5月20日,广州一部分年轻人在过“情人节”,一部分年轻人在过“诗歌节”。这一天,声音共和诗歌市集开展,千名文艺青年涌向海珠湖畔。
广州很久没有这样的诗歌市集,置于整个粤港澳大湾区乃至全国,都不算多见。5月20、21日两天时间,以展览、市集、诗歌朗诵、音乐现场等多种形式在声音共和场内场外、湖畔广场举行,涵盖了4场诗歌朗诵、主题诗人分享、两晚音乐演出、4场展览,30余个艺术工作室、出版机构、文创品牌参与其中,以诗歌为主线,衍生出摄影展、装置展、绘画展等多个单元,音乐人肖骏专场和莫西子诗,分别有“不正常飞船”和“像落日走下天空”专场,一个接近太空,一个贴近大地。
很多人知道声音共和,是因为去看现场演出,场地有一个很醒目的标语是“青年文化聚集地,当代艺术发声场”,主理人拉家渡内在的诗人身份转化为Livehouse主理人,让声音共和短短两年成为国内最活跃和有价值输出的Livehouse,成为这个时期的广州文艺地标。但声音共和不满足于只做有质量的演出,也在拓展文化场景的想象力。
Livehouse没有演出的时候能做什么?Livehouse除了现场还能做什么?当代青年除了在音乐空间享受现场乐趣,还能有怎样的文艺体验?声音共和团队在实践Livehouse作为场地的可能,不仅仅是音乐演出,也可以和诗歌朗诵相关,和艺术展览相关,和文艺市集相关。本次诗歌市集也赶上了声音共和附属馆——“昨日世界”馆开业。“昨日世界”是茨威格的自传体回忆录,和声音共和的气质一脉相承。肖骏和莫西子诗的专场演完之后,先后到昨日世界酒馆玩即兴,现场所见就是一些精神相似、认识相通、趣味相近的人再次聚集在一起大发体育。
在声音共和Livehouse之前,广州的文艺演出场景一度显得沉寂。原有的场地要么空间较小,要么音响较差,很多能够过千人的乐队巡演在广州找不到合适的场地大发体育,只能绕道而行,广州一度被乐迷戏称为“广寒宫”。
太空间和声音共和等中型场地的崛起和完善,重塑了广州的文艺演出生态。声音共和开业以来,大大小小的演出已经有200场,不乏各种老牌音乐人和新锐乐队,主理人拉家渡非常喜欢一句帕索里尼的诗“我是一股来自过去的力量,我唯一的爱根植于传统”,无论台上的音乐有多么先锋,“我们依然是一股来自传统的力量”,“或者说传统才是根本的力量。技术可以迭代,但文明就是传承和延续,做声音共和,做诗歌市集,都是对传统的精神延续和对人文价值天然的尊重”。
早些年广州有珠江国际诗歌节、先锋光芒、荒岛音乐会等文艺活动,都相继暂停或终止,属于广州的青年文化场景一度显得模糊,即便是迷笛音乐节、草莓音乐节等大型户外音乐节,也多次与广州擦肩而过,自有的青年文艺品牌更是寥寥无几。声音共和Livehouse的崛起迅速有了地标价值,过千人场的空间和专业的音响灯光团队累积起口碑,主理人有意识地策划主题演出也代表了审美趣味。有了声音共和之后,海珠区乃至广州又创办了多家Livehouse和演出空间,广州成为国内独立音乐最火爆的区域。
文艺演出有了更多选择,再没有人说广州是“广寒宫”。声音共和团队先后策划了“民谣纵深计划”和“青年艺术家画像”“跨年音乐会”“××在声音共和”等系列演出,在业内备受好评,但不满足于Livehouse只是作为演出场地,或者乐队巡演的某一站点,诗歌市集就是另一个维度的尝试,以诗歌为主线,让Livehouse场内场外打通,白天是诗歌主题的市集与展览,场馆内是诗歌朗诵和主题分享;晚上是有诗歌气质的音乐人演出,音乐人和诗人可以相互融合以及促进,有诸多出其不意以及打破次元壁的碰撞。
诗歌市集本身是一个亏钱的事情,拉家渡和合伙人芮永明,在有意义的事情上面总是站在一起。拉家渡经常说“广州不能输”,不仅仅是作为演出票房不能输给北京、上海,还要在演出方式、文艺场景上更有趣。“做诗歌市集的自我愿景就是希望能够做出经典化的文艺场景,给还奔赴在各种文艺场所的年轻人留下一些很小很珍贵的记忆”,让诗歌市集可以像广州的餐饮老字号,让参与者能够感受到那种朴素的骄傲,让年轻人愿意为真正的有趣买单。
声音共和成熟之后,团队又做了华语延伸的昨日世界馆,平日可以喝酒休闲,演出空间也可以提供不同规模和形式的表演。在诗歌市集的第一晚,“学院派”音乐人肖骏正式演完之后,就到昨日世界酒馆和张若水、李增辉等“野生”音乐人一起after party即兴,舞台距离乐迷更近,音乐人之间的即兴合作和创作也碰撞出了更多不一样的火花。跟了几个月的装修下来,芮永明说人虽辛苦大发体育,但看到这些场景就觉得“值了”。
“我很喜欢广州这座城市,在广州,有巨大的生活的伟大的力量,在广州生活的人是最热爱生活的人。像我这样在云南高原上来的人,在夏天到广州,感觉到气候简直水深火热,但一旦和人接触,和生活在一起,会感觉这个地方像个天堂。中国人自古以来就是把自己的生活世界建成天堂,有大的天堂有小的天堂。广州人就是默默地生活在这里,不顾周围天气的水深火热,并且永远不离开,这里有中国思想最深刻的智慧”。诗人于坚在诗歌市集第二天的分享会上高度评价广州和广州人,称赞当天的现场有胆识有水平,是自己参加诸多诗歌朗诵中最好的一次。
5月21日的诗歌分享,重头戏是于坚“大象”主题朗诵专场,除了于坚本人的朗诵和分享,音乐人莫西子诗也用四川话作了朗诵。此外还有部分诗友先后用不同的方式共读,活动内场布置了于坚拍摄的大象影像,外场还有摄影器材、手稿等相关展览。而在当晚的演出专场,莫西子诗演唱了甚少在公开场合表演的作品《大象》。莫西子诗是非常有诗歌气质的音乐人大发体育,名作《要死就一定要死在你手里》的词来自诗人俞心樵,《月光白得很》则是诗人王小妮的作品。
于坚主题朗诵专场也是声音共和诗歌市集第一次做完整的诗歌主题,从题材到场景都和大象有关,当天朗诵和分享的诗友,还从于坚的诗作中发觉了和万能青年旅店《冀西南林路行》歌词中的共通,这样的场面就是主理人拉家渡做诗歌市集想看到的。通过诗歌和音乐的融合,让更多人意识到诗歌是一种精神,并且值得保存和传承。“即便现场只有两三百人,但放到诗歌活动都已很可观,也让更多人看到,诗歌活动不仅仅发生在大学,也不仅仅在诗人小圈子里面,可以发生在更多的有觉悟有趣味的年轻人身上。”拉家渡说。
于坚在分享时说,广州这样的场地在某种程度上像一座“教堂”,很多诗歌朗诵理应在“教堂”里发生,广州这座城市有了这样的“教堂”,就会有更多人参与进来,诗歌不仅仅是语言游戏,诗歌应该领导生命,唤起人更多的感动和思考。因为诗歌市集,海珠湖畔平添了更多的诗意,广州也成为更有诗意的城市;一场诗歌市集会落幕大发体育,但诗歌不会,诗意也不会,诗歌与音乐、诗歌与现场、诗歌与城市的关系值得一直探讨和追问。
·郭小寒(从北京专门到广州,和音乐人张若水一起朗诵诗歌。乐评人、媒体人。)
答:希望做出不一样的演出,让别人通过这样的演出认识我,然后想要于坚老师签名,这两个目的都达到了。还见到了廖伟棠、刘丽朵等老朋友,以及当代诗歌的一些样貌,还有很重要的,是和朋友闲聊过程中的灵感碰撞,和生活日常分享带来的情感激发。
答:单从这次诗歌市集来看,整体氛围是很放松的,大家都沉浸其中,有真正被文艺打动的感觉,而不是来打卡拍照凑热闹。很喜欢广州这种活动的自由度和灵活度,以及流程把控的严谨,主题和主持的表达都张弛有度。
答:广州的氛围已经很好了,非要说什么建议的话,就是增加公共参与和共创的部分,让更多的读者和艺术家参与进来,让更多的人感受到纯粹和享受其中。
·何淑明(市集参展摊主,一个喜欢做染布、刺绣和印花的原创服饰品牌,云为衣裳,与梦结伴,浪漫至上。)
答:增加游戏,如现场一人一语或一句作诗接龙;分发小乐器(三角铁,小鼓,手摇铃,沙锤之类),互动快乐一下。